Syrah Notes

Florence. Ảnh của Pixabay trên Pexels.com Cột mốc 1401 Sinh ở Florence 1422 Trở thành thành viên của hiệp hội hoạ sĩ Florence 1425-1428 Hợp tác với Masolino, làm nên bộ tranh tường ở nhà nguyện Brancacci (nhà thờ Santa Maria del Carmine, Florence) để miêu tả những khung cảnh về cuộc sống của thánh Pierre và câu chuyện lịch sử về Adam và Eva. 1428 Ông đến Rome mà chưa hoàn thành những bước tranh tường. 1428-1429 Ông chết bất thình lình, có thể do bệnh dịch hạch hoặc bị hạ độc. Cùng với Brunelleschi và Donatello, Masaccio là trong ba hoạ sĩ người ý đã tạo nên một cuộc cách mạng trong hội hoạ trong thế kĩ XV. Ông đã áp dụng các quy tắc phối cảnh toán học để tạo ra một ảo ảnh về chiều sâu trên một mặt phẳng. Các quy tắc này được khám phá bởi bạn ông Brunelleschi. Để cải thiện hiệu ứng này, ông nghiên cứu sự chuyển đổi giữa bóng tối và ánh sáng được tạo bởi một nguồn sáng duy nhất. Ông thay thế các chi tiết trang trí và các chi tiết tạo ra sự trang nhã, bằng những nhân vật với cơ thể rắn rỏ...

Rome. Ảnh của Julius Silver trên Pexels.com Cột mốc 1404-1407 Ở tuổi 20, ông học ở xưởng vẽ Ghiberti. 1430-1433 Ông làm việc và nghiên cứu điêu khắc cổ điển ở Rome. 1443-1453 Ông đến Padoue, ông thực hiện công trình vị tướng Gattamelata cưỡi ngựa bằng đồng vào năm 1447. Những bản khắc chạm nổi của ông ảnh hưởng cả hoạ sĩ và nhà điêu khắc. 1454 Ông quay về Florence và ở tới cuối đời. Tài năng của Donatello trong điêu khắc sánh ngang với tài năng của bạn ông Masaccio trong hội hoạ. Tự giải phóng mình khỏi phong cách gothic mà ông được học từ Ghiberti, ông đạt được kiến thức sâu rộng về điêu khắc cổ điển; ông điêu khắc những nhân vật với thể hình được chăm chút và mỗi nhân vật đều mang nét riêng biệt. Các tác phẩm đều tập trung lý tưởng hoá con người. Ông kết hợp kĩ thuật phối cảnh tuyến tính tài tình của bạn ông Brunelleschi với biểu hiện cảm xúc mãnh liệt của nhân vật để tạo ra các tác phẩm hiện thực đầy kinh ngạc. Với khả năng sáng tạo dồi dào và đa năng, ông đã tạo ra sức ảnh hưởng sâ...

Trong suốt thể kỉ XV, Florence là cái lò nghệ thuật của nước Ý, tràn ngập bởi các ý tưởng các tân. Nhưng vào thế kỉ XVI, Rome và Venise đã soán ngôi dẫn đầu. Rất nhiều thành phố khác như Mantoue, Milan và Padoue, đã vượt mặt với một bề dày nghệ thuật. Trong khi đó, rất nhiều trung tâm nghệ thuật nhỏ, như Urbino, đã xuất hiện, tuy chóng tàn nhưng vẫn để lại một nền văn hoá rực rỡ. Florence Người ta miêu tả nó như cái nôi của Phục hưng. Đầu thế kỉ XV, một vài hoạ sĩ nổi bật đã tạo nên một cuộc cách trong mạng phong cách hội hoạ. Hoạ sĩ Masaccio, nhà điêu khắc Donatello và kiến trúc sư Brunelleschi đã tạo ra những ảnh hưởng sâu rộng nhất. Rời bỏ một cách dứt khoác, Brunelleschi làm sống lại các hoạ tiết trang trí, cũng như sự hoà hợp giữa kiến trúc la mã và cổ đại. Trong khi đó, những người bạn của ông, Donatello và Masaccio đưa chủ nghĩa tự nhiên vào các tác phẩm riêng biệt của họ. Họ và những người kế tục đã thụ hưởng một môi trường phù hợp để phát triển vượt bậc: Florence cực kì thịnh ...

Lần đầu tiên kể từ thời kì Hi lạp - La mã, hội hoạ đã tạo ra một ảo ảnh đầy thuyết phục về không gian ba chiều, với những hình tượng nhân vật theo tỉ lệ lý tưởng, từng đường nét tạo ra những cảm xúc chân thật, kết cấu bền vững trong một cấu trúc không gian hợp nhất. Trong khi người Florence phát triển một cách tiếp cận khoa học với nghệ thuật, người Venice mê mẫn những màu sắc tuyệt hảo từ tranh sơn dầu. Nguồn gốc và ảnh hưởng Ý tưởng phục hưng đến từ nhà thơ Ý Pétrarque. Ông chia lịch sử thành nhiều giai đoạn: thời kì vàng của cổ đại, thời kì u tối sau sự sụp đổ của đế quốc La mã, và thời kì hiện đại của ông khi những giá trị cổ đại cần được hồi sinh. Mặc dù những văn bản cổ điển đóng một vai trò quan trọng trong suốt thời kì trung cổ, Pétrarque đã thuyết phục chính mình và những người cùng thời rằng họ phải làm sống lại những lý tưởng và những suy nghĩ của người Hi lạp và La mã sau một thời kì trì trệ về văn hoá. Song song với tiến trình hồi sinh trong tâm thức này, nền kinh tế của n...

Ảnh của Antonio Filigno trên Pexels.com Thời kì Phục hưng, đã làm sống lại những ý tưởng của thời kì Hi Lạp - La Mã cổ đại, đã lan rộng ở Châu Âu vào thế kỉ XV và XVI. Dựa trên một tinh thần quan sát đầy mới mẻ và mang đậm tính khoa học, hội hoạ và điêu khắc trở nên thật và giống với tự nhiên hơn. Các nghệ sĩ đã rời bỏ thế giới tâm linh của những tiền nhân thời kì trung cổ mà hoà mình vào một thế giới thực tại phối cảnh ba chiều. Phục hưng bắt đầu ở Ý nơi mà những ông chủ ngân hàng và thương buôn giàu có đặt những bức hoạ, tượng và tranh tường cho nhà thờ và cung điện của họ. Về hội hoạ, cơ thể người trở nên giống thực hơn và những bức tượng điêu khắc khoả thân dựa trên những nghiên cứu giải phẫu học. Sự phát triển tranh sơn dầu cho phép các nghệ sĩ vượt qua giới hạn về kĩ thuật vẽ dựa trên màu keo lòng đỏ trứng, và có thể áp dụng việc sử dụng nhiều tầng màu chồng lên nhau. Ở Flandres và Đức, nghệ sĩ đã tạo ra tranh thờ đỉnh cao và tranh chân dung gần với thực tế. Khác với các chủ đề t...