Syrah Notes

Saul Steinberg (1914-1999) là một nghệ sĩ nổi tiếng với những tác phẩm đa dạng, bao gồm tranh vẽ, đồ vật, sách và nhiếp ảnh. Triển lãm "Giữa các dòng" ("Entre les lignes" diễn ra tại Centre Pompidou vào cuối năm 2021), đã tập hợp hơn tám mươi tác phẩm của ông, mang đến cho người xem một cái nhìn sâu sắc về thế giới sáng tạo của Steinberg. Bài viết sau đây dựa theo buổi triển lãm đó để giới thiệu về nhà nghệ sĩ tài hoa Saul Steinberg. Bạn có thể tìm thấy tác phẩm của ông tại đây . Saul Steinberg in 1978. Photo: Evelyn Hofer. Tác phẩm của ông không chỉ thuộc về lĩnh vực mỹ thuật mà còn liên quan đến xuất bản. Ông nổi tiếng với các bức tranh biếm họa, nhưng cũng đã khám phá nhiều chất liệu mới, như cắt dán và điêu khắc, để thể hiện tầm nhìn chủ quan của mình về thế giới, thường mang tính hài hước và đầy nghi ngờ. Steinberg đã nhiều lần phải sống lưu vong. Ông có cái nhìn sắc bén của một người nhập cư, luôn tìm cách hiểu rõ bản chất của đất nước mà mình đang sống. Các b...

Ảnh của tác giả Annelise Fleischmann và Josef Albers, một cặp đôi nghệ sĩ tài hoa của thế kỉ 20, được xem là những người tiên phong trong lĩnh vực của riêng họ. Thật vậy mỗi người đều phát triển công việc của riêng mình một cách độc lập, và tất nhiên họ không cùng nhau tạo ra bất cứ tác phẩm nào. Tuy nhiên, họ từng kết hôn. Chính sự thân thiết trong mối quan hệ gắn bó ấy, đã cho phép họ hỗ trợ lẫn nhau, củng cố lẫn nhau và hỗ trợ tinh thần cho nhau suốt cuộc đời. Những cuộc trò chuyện về nghệ thuật và cuộc sống là nguyên liệu cho những tác phẩm để đời của cả hai. Họ gặp nhau tại Bauhaus (trường mỹ thuật và kiến ​​trúc ở Đức) vào năm 1922 và kết hôn ba năm sau đó. Trong suốt cuộc đời và sự nghiệp nghệ thuật của mình, họ chia sẻ niềm tin rằng nghệ thuật phải là trung tâm của sự tồn tại của con người, bởi vì theo họ, nghệ thuật có khả năng biến đổi sâu sắc thế giới của chúng ta: "Chúng ta học được lòng can đảm từ tác phẩm nghệ thuật. Chúng ta phải đi đến nơi chưa ai từng đến” (Anni A...

Khi đến Amsterdam, một trong những địa điểm nổi bật nên tham quan là bảo tàng Van Gogh. Đây là nơi lưu trữ bộ sưu tập tranh của Van Gogh lớn nhất trên thế giới, với 200 bức tranh, 400 bức vẽ và 700 bức thư của họa sĩ (Wikipedia). Bạn nên dành ít nhất ba giờ đồng hồ để thăm quan bảo tàng. Mình chắc chắn rằng bạn sẽ choáng ngộp trước số lượng tranh đồ sộ về người hoạ sĩ tài ba nhưng bạc mệnh Van Gogh. Trong bài viết này, mình sẽ tóm tắt thật ngắn về cuộc đời của ông dựa trên bài viết trong quyển sách của Andrew Graham-Dixon, 2017. Sau đó, mình sẽ tổng hợp một số tác phẩm cần phải chú ý khi đến bảo tàng Van Gogh. Bạn có thể xem một số tác phẩm khác  tại đây . Ngoài ra bạn có thể tải sơ đồ bảo tàng  ở đây . Van Gogh là ai ? Van Gogh, con trai của một mục sư người Hà Lan, từng là một nhà buôn tranh và nhà thuyết giáo, trước khi cống hiến hết mình cho hội hoạ. Trong sự nghiệp ngắn ngủi ...

Cuộc cách mạng Tháng Mười Nga đã tạo ra một nguồn động lực mạnh mẽ cho thế hệ nghệ sĩ tân thời để họ xây dựng một xã hội mới mang màu sắc xã hội chủ nghĩa. Nhiệm vụ này đòi hỏi một ngôn ngữ nghệ thuật mới, trung thành với ý tưởng cách mạng nga: chủ nghĩ xây dựng Ảnh của Ben Allan trên unsplash.com Nguồn gốc và ảnh hưởng Quá trình hình thành của chủ nghĩa xây dựng xuất phát từ hoạ sĩ nga Vladimir Tatline ở xưởng tranh của Picasso, đầu những năm 1914. Tatline chuyển đổi những mặt phẳng trên tranh lập phương thành “những vật liệu thật trong không gian thực”. Ông bắt đầu thực hiện ý tưởng của mình bằng những “thánh vật (tôn giáo) bằng tranh”, dạng tranh được kết cấu bằng kim loại, dây thừng hoặc gỗ, vượt ra khỏi khung tranh. Năm 1915, xuất hiện những tượng điêu khắc “chống lại đức tin ” được tạo ra bởi những vật liệu tự nhiên. Cùng lúc đó, những nghệ sĩ như Alexandre Rodchenko hoặc El Lisitzky được truyền cảm hứng từ suprématisme (trường phái siêu việt) của Kasimir Malesvitch, nhưng biến đ...

Ảnh của Thirdman trên Pexels.com Paul Nelson (1895-1979) là một trong những đại diện của phong trào hiện đại trong kiến trúc. Ông hay chia sẻ các nghiên cứu về vật liệu không gian với nhiều nghệ sĩ khác. Trong quá trình nghiên cứu, ông trở thành một chuyên gia về kiến trúc bệnh viện khi ông ưu tiên tính ứng dụng của kiến trúc. Thông qua các chuyến đi giữa Hoa Kỳ và Pháp, ông trở thành người kết nối nghệ thuật giữa hai nước. Ví dụ, ông giới thiệu nghệ thuật trang trí hiện đại của Pháp thông qua một bộ phim trình chiếu ở Mỹ, hoặc trình bày các kỹ thuật của Mỹ về quy hoạch và nhà ở trong một triển lãm với chủ đề Tái Thiết nước Pháp tại Grand Palais, Paris vào năm 1946. Ông là tác giả của nhiều dự án lớn, phần lớn các dự án đi sâu vào nghiên cứu lý thuyết bí ẩn trong kiến trúc, đến mức nhà đầu tư không biết thực hiện thế nào, ví dụ như tác phẩm La Maison suspendue (tạm dịch Căn nhà hoang).   Ảnh trên wikipedia.com Các nghiên cứu được xuất bản của ông đã đạt tới đỉnh cao và nổi tiếng ở...

Trong vòng vài năm, chủ nghĩa Lập thể đã lật ngược hầu hết các quy ước đã thống trị nghệ thuật phương Tây kể từ thời Phục hưng. Được tạo ra bởi một số ít các họa sĩ Paris, Chủ nghĩa Lập thể là nguồn gốc cho nghệ thuật hiện đại trong năm mươi năm tiếp theo. Ảnh của Magda Ehlers trên Pexels.com Nguồn gốc và ảnh hưởng Vào đầu thế kỷ 20, các họa sĩ châu Âu không còn bận tâm đến việc tái tạo các bức phù điêu trong thế giới thực. Họ mở ra những truyền thống nghệ thuật mới, chẳng hạn như nghệ thuật châu Phi, vốn thách thức các quan niệm của phương Tây về cái đẹp và hiện thực. Chủ nghĩa lập thể, thông qua việc chơi đùa với bố cục trong không gian, làm đảo lộn hoàn toàn những quy ước cũ trong vẽ tranh. Chủ nghĩa lập thể ra đời dưới bàn tay của Pablo Picasso và Georges Braque , những cách tân trong hình dạng vật thể đôi khi khiến các bức tranh trở nên kín đáo đến khó hiểu. Những người theo chủ nghĩa Lập thể sau này, chẳng hạn như Albert Gleizes và Roger de la Fresnaye, đã tạo ra những bức t...

Ảnh của Anna Shvets trên Pexels.com Sau khoá đào tạo về thiết kế nội thất, Georges Braque đến Paris vào năm 1900 để tiếp tục học nghề và nghiên cứu nghệ thuật. Năm 1906, nghệ thuật của ông gắn liền với trào lưu Fauvism (dã thú), nhưng vào năm 1907, hai sự kiện đã thay đổi hoàn toàn phong cách của ông: đó là buổi triễn lãm hồi tưởng về các tác phẩm của Cézanne tại Salon d'Automne, và cuộc gặp gỡ với Picasso ở phòng tranh nơi mà bức Les Demoiselles d'Avignon được trưng bày. Braque và Picasso đã cộng tác với nhau trong 5 năm để phát triển một cách tiếp cận hình ảnh mới, chủ nghĩa lập thể (Cubism). Nó dựa trên ý tưởng phá bỏ luật phối cảnh và sự xếp đặt chồng chéo các mặt phẳng trên một bức tranh. Đi theo hướng trừu tượng, họ tái tạo một dạng ảo ảnh, bằng cách chỉ đưa ra các yếu tố gợi nhớ về thế giới thực trong tác phẩm. Phần lớn các đổi mới của họ là về hình dạng (giấy in chữ cái âm bản đục lỗ, giấy dán, hiệu ứng đánh lừa thị giác, xếp chồng đa lớp) đến từ những kiến thức của Bra...

Nhà lãnh đạo tương lai của trào lưu lãng mạn, Eugène Delacroix, đã học tập ở xưởng của nhà hoạ sĩ vẽ về lịch sử Pierre-Narcisse Guérin. Ông chịu ảnh hưởng rất nhiều từ người đồng môn, tiền bối Géricault. Ông đã tạo ra một trong những cách thể hiện sự kiện Chiếc bè của chiến thuyền Méduse (1818-1819) và vẫn tiếp tục làm công chúng kinh ngạc bởi niềm đam mê và nguồn năng lượng toả ra từ tác phẩm sau khi hoàn thành. Sự ảnh hưởng này còn xuất hiện trong chuỗ i tác phẩm của ông vào những năm 1820. Giới phê bình gọi ông là nhà lãnh đạo của trường phái mới, đối lập với bước phát triển non trẻ và lãng mạn của chính ông khi theo chủ nghĩa cổ điển của Ingres. Delacroix không thích thú với những bình luận này, ông tự xem mình là một nhà hoạ sĩ vẽ về lịch sử và nhận rất nhiều đơn đặt hàng. Chuyến du lịch đến Maroc vào năm 1932 đánh dấu một cột mốc trong thành tựu của ông khi ông khai thác chủ đề về Trung Đông. Màu sắc tươi sáng và sự đối chọi trong sắc độ đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sau này thuộ...