Cubism - Chủ nghĩa lập thể

Trong vòng vài năm, chủ nghĩa Lập thể đã lật ngược hầu hết các quy ước đã thống trị nghệ thuật phương Tây kể từ thời Phục hưng. Được tạo ra bởi một số ít các họa sĩ Paris, Chủ nghĩa Lập thể là nguồn gốc cho nghệ thuật hiện đại trong năm mươi năm tiếp theo.

Ảnh của Magda Ehlers trên Pexels.com

Nguồn gốc và ảnh hưởng

Vào đầu thế kỷ 20, các họa sĩ châu Âu không còn bận tâm đến việc tái tạo các bức phù điêu trong thế giới thực. Họ mở ra những truyền thống nghệ thuật mới, chẳng hạn như nghệ thuật châu Phi, vốn thách thức các quan niệm của phương Tây về cái đẹp và hiện thực. Chủ nghĩa lập thể, thông qua việc chơi đùa với bố cục trong không gian, làm đảo lộn hoàn toàn những quy ước cũ trong vẽ tranh.

Chủ nghĩa lập thể ra đời dưới bàn tay của Pablo Picasso và Georges Braque, những cách tân trong hình dạng vật thể đôi khi khiến các bức tranh trở nên kín đáo đến khó hiểu. Những người theo chủ nghĩa Lập thể sau này, chẳng hạn như Albert Gleizes và Roger de la Fresnaye, đã tạo ra những bức tranh lớn hơn, có chủ đề dễ nhận ra hơn.

Tạo kiểu và Kỹ thuật

Các họa sĩ lập thể sử dụng một bảng màu hạn chế tập trung vào việc phân tích hình dạng vật thể. Đối tượng không được nhìn từ một góc độ duy nhất, mà từ các quan sát điểm khác nhau, sau đó chúng được kết hợp với nhau. Các hình ảnh kết quả phải được giải mã bởi người xem, họ sẽ tham gia vào việc giải mã hoặc tạo ra ý nghĩa cho tranh.

Chủ đề

Picasso và Braque vẽ tranh tĩnh vật và những nhân vật được lấy ra từ cuộc sống của người Paris. Nhóm các hoạ sĩ lập thể sau này tạo ra các tác phẩm ít phức tạp hơn, thường tập trung vào các cảnh nhóm người và nhằm thu hút đại chúng.

Tác phẩm tiêu biểu

Les Demoiselles d'Avignon (1906 -1907) của Picasso thường được coi là bức tranh nền móng tạo ra Chủ nghĩa Lập thể. Nó là thách thức đối với tất cả các họa sĩ trẻ Paris vào thời đó. Năm 1970, Braque lấy cảm hứng từ nó để vẽ bức Grand Nu của mình, sau đó các họa sĩ khác, chẳng hạn như Gris và Léger, tham gia vào trào lưu này. Năm 1912, một cuốn sách đầu tiên về phong cách mới được xuất bản, được viết bởi hội "Những người theo chủ nghĩa lập thể" Gleizes và Metzinger.

Sự phát triển

Picasso và Braque để lại cho chúng ta rất ít tài liệu giải thích các bức tranh của họ, nhưng các nhà sử học nghệ thuật đã xác định các giai đoạn khá rõ ràng trong quá trình phát triển của Chủ nghĩa Lập thể.

Giữa năm 1907 và 1909, đó là "thời kỳ người da đen", Picasso và Braque đã thách thức những lý tưởng về cái đẹp của phương Tây bằng cách thể hiện các đối tượng của họ bằng các hình dạng hình học, đặc biệt là hình khối. Đây là nơi mà cái tên "Lập thể" bắt nguồn, do nhà phê bình Louis Vauxcelles gán cho.

Sự khởi đầu

Các tác phẩm đầu tiên, cũng là các tác phẩm phức tạp nhất, được hoàn thành từ ​​năm 1909 đến năm 1912. Thời kì này được gọi là "Chủ nghĩa lập thể phân tích": các hình dạng bị lệch và được bố cục lại trong một không gian hình học không có chiều sâu. Các chữ cái đôi khi được chèn vào, như những chỉ dẫn, giúp giải mã bức tranh.

Từ năm 1912, “chủ nghĩa lập thể tổng hợp” hình thành, các tác phẩm thời kì này dễ hiểu hơn, bao gồm các mặt phẳng màu đặt cạnh nhau, trong đó chủ thể được lược bớt một số hình dạng trừu tượng. Theo lời nhà thơ Guillaume Apollinaire, bạn của Picasso, chủ nghĩa Lập thể đôi khi được mô tả như một thử nghiệm hội họa thuần túy, một thứ “âm nhạc thị giác”, dẫn thẳng đến nghệ thuật trừu tượng.

Trong thời kỳ này, những tác phẩm giấy dán đầu tiên đã xuất hiện, bằng cách thêm vào các mẩu báo hoặc mảnh giấy dán tường, giới thiệu văn hóa thương mại và môi trường chính trị vào tác phẩm. Picasso cũng đã tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc bằng bìa cứng được cắt và gấp. Các tác phẩm này được xem là mang tính cách mạng vào thời điểm đó.

Những năm cuối cùng

Năm 1914, Picasso áp dụng một phong cách mới, sặc sỡ và hoa lệ hơn. Chủ nghĩa lập thể, thay vì áp đặt sự khắt khe và ràng buộc đối với nghệ sĩ, cho phép họ tự do thể hiện sự sáng tạo của mình. Một số người theo trường phái lập thể như Braque không đồng tình với ông về quan điểm này.

Trong chiến tranh, nhiều nghệ sĩ (nhưng không phải Picasso, người gốc Tây Ban Nha) đã ra trận. Sau đó, một phong trào "trở lại trật tự" đã phát triển để phản ứng lại chiến tranh. Chúng ta thấy rằng chủ nghĩa lập thể đã để lại những dấu vết sâu sắc, cách mạng hóa kỹ thuật vẽ và mối tương quan của tác phẩm với thế giới. Ảnh hưởng của nó không chỉ được cảm nhận trong hội họa và điêu khắc, mà còn trong sự phát triển của thiết kế và kiến ​​trúc.

-- Histoire de l'art en images, Andrew Graham-Dixon --