Phục Hưng Ý: Donatello (Florence 1386-1466)

Rome. Ảnh của Julius Silver trên Pexels.com

Cột mốc

• 1404-1407 Ở tuổi 20, ông học ở xưởng vẽ Ghiberti.
• 1430-1433 Ông làm việc và nghiên cứu điêu khắc cổ điển ở Rome.
• 1443-1453 Ông đến Padoue, ông thực hiện công trình vị tướng Gattamelata cưỡi ngựa bằng đồng vào năm 1447. Những bản khắc chạm nổi của ông ảnh hưởng cả hoạ sĩ và nhà điêu khắc.
• 1454 Ông quay về Florence và ở tới cuối đời.

Tài năng của Donatello trong điêu khắc sánh ngang với tài năng của bạn ông Masaccio trong hội hoạ. Tự giải phóng mình khỏi phong cách gothic mà ông được học từ Ghiberti, ông đạt được kiến thức sâu rộng về điêu khắc cổ điển; ông điêu khắc những nhân vật với thể hình được chăm chút và mỗi nhân vật đều mang nét riêng biệt. Các tác phẩm đều tập trung lý tưởng hoá con người. Ông kết hợp kĩ thuật phối cảnh tuyến tính tài tình của bạn ông Brunelleschi với biểu hiện cảm xúc mãnh liệt của nhân vật để tạo ra các tác phẩm hiện thực đầy kinh ngạc. Với khả năng sáng tạo dồi dào và đa năng, ông đã tạo ra sức ảnh hưởng sâu rộng với những người cùng thời. Ngoài ra, điều này cũng một phần nhờ vào những chuyến du lịch của ông. Ông không chỉ làm việc tại Florence mà còn trong rất nhiều xưởng hội hoạ hàng đầu khác.

Tác phẩm Saint Georges et le dragon đã minh chứng cho tài năng của Donatello trong việc xử lí không gian một cách tinh tế và chi tiết. Phần chạm nổi tách biệt với hậu cảnh, gợi ý rằng những cái cây được khắc mờ nằm phía xa. Donatello đã sáng tạo ra thể loại tranh điêu khắc.

Saint Georges: Tư thế đầy vững chắc và lông mày cau nhẹ thể hiện sự kiên quyết không xoay chuyển của thánh. Trên bệ đế, một bức tranh chạm nổi tái hiện hình ảnh thánh Georges giết rồng. (1413-1417, cẩm thạch, Florence, bảo tàng Bargello)

Le Christ mort soutenu par des anges: Sự biểu hiện thản nhiên của Chúa tương phản với nổi đau trên khuôn mặt của hai thiên thần. (1435-1443, cẩm thạch, Londres, Bảo tàng Victoria và Albert.

Saint Marc: Trong dáng đứng cổ điển, chân phải là chân chịu trọng lượng cơ thể nên phần nếp gấp trên quần suôn thẳng, tựa như các khe rảnh của cột. Trong khi những phần gấp của vải thể hiện sự gập đầu gối của chân trái. Sự kéo dài ra của tượng thân người cho phép người xem chiêm ngưỡng một cách thoải mái bức tượng dù hốc trên tường khá cao. (1411, cẩm thạch, Florence, Orsanmichele)

Le Festin d'Hérode: Ở trung tâm bức tranh, nơi người ta mong đợi một những chi tiết quan trọng nhất, Donatello lại để trống. Một bên là sự xuất hiện của cái đầu thánh Jean-Baptiste trên cái dĩa và bên còn lại là chuyển động thụt lùi của những vị khách đang sợ hãi. Bằng cách áp dụng kĩ thuật mới của phối cảnh tuyến tính, nhà điêu khắc tạo ra một bức tường để chia cắt trong không gian cũng như thời gian, để kể lại những chương trước đây của khoảnh khắc đỉnh điểm này. (1417-1430, đồng vàng, Sienne, nhà thờ San Giovanni)

-- Histoire de l'art en images, Andrew Graham-Dixon --

Đọc thêm: Phục Hưng Ý